Studiet har som mål å gi studenten et bredt grunnlag for profesjonell kunstnerisk praksis. Studiets lokalisering i kombinasjon med et internasjonalt perspektiv på kunstfeltet, utgjør rammen for å skape stor bredde i undervisning, kunstnerisk forskning og forberedelse til å bli profesjonell kunstner. Studieprogrammet søker å virkeliggjøre UiTs strategiske målsettinger om vektlegging av samisk og nordlig kultur samt den rollen kunst og kultur spiller i utviklingen av samfunnet.
Studiet er bygd opp på følgende måte:
1. og 2. semester:
Studenten skal få en grunnleggende introduksjon til planlegging og gjennomføring av eget kunstnerisk arbeid. De blir også introdusert til praktiske og teoretiske forutsetninger for et kunststudium. En stor del av undervisningen vil være i form av workshops hvor de introduseres til ulike basisverktøy og verksteder. Studenten vil også bli introdusert til metoder for dokumentasjon, presentasjon og kontekstualisering av eget arbeid, samt gruppekritikk.
3. og 4. semester:
Kuratoriske praksiser og kunstens institusjoner er temaer dette året. Større fokus på individuelt arbeid og spesifikke verktøy den enkelte trenger i egen atelierpraksis. Studenten vil også bli introdusert for tekst og gruppekritikk som verktøy både i utdanning og i kunstnerisk praksis. Kunstnerisk refleksjon blir introdusert. 4. semester kan gjennomføres som internasjonal utveksling. Visning av eget arbeid utenfor institusjonen gjennomføres i løpet av 4. semester.
5. og 6. semester:
Fokus på individuelt arbeid i 5. semester og individuelt arbeid innenfor rammen av en gruppeutstilling i 6. semester. Studietur gjennomføres i 5. semester.
Etter fullført studium skal kandidaten ha følgende læringsutbytte:
Kunnskap
Studenten skal ha kunnskap om:
- selvstendig planlegging og gjennomføring av eget kunstnerisk arbeid
- dokumentasjon, presentasjon, kontekstualisering og refleksjon over eget og andres kunstneriske arbeid
- basisverktøy og verksteder
- ulike medier og spesifikke verktøy
- tekst og gruppekritikk som verktøy
- kuratoriske praksiser
- kunstens institusjoner
Ferdigheter
Studenten skal kunne:
- selvstendig planlegge og gjennomføre eget kunstnerisk arbeid som selvstendig prosjekt og i samarbeid med andre
- realisere sine kunstneriske intensjoner på et selvstendig nivå
- beherske verktøy som er nødvendige i egen praksis
- dokumentere eget arbeid
- presentere, kontekstualisere og reflektere over eget arbeid skriftlig og muntlig
- kontekstualisere og reflektere over andres arbeid i f. eks gruppekritikk
- identifisere ulike kuratoriske praksiser
- orientere seg innenfor kunstens institusjoner
Generell kompetanse
Studenten skal ha god forståelse for:
- planlegging og gjennomføring av eget arbeid både selvstendig og i samarbeid med andre
- dokumentasjon, presentasjon, kontekstualisering og refleksjon over eget arbeid skriftlig og muntlig
- kontekstualisering og refleksjon over andres arbeid
- kuratoriske praksiser og kunstens institusjoner
Studiet er relevant for arbeid som profesjonell visuell kunstner og designer.
| 10 stp. | 10 stp. | 10 stp. | ||||||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1. sem. (høst) | SAK-1001 Kunst 1 - 30 stp. | |||||||||||||||||||||||||||||
| 2. sem. (vår) | SAK-1002 Kunst 2 - 30 stp. | |||||||||||||||||||||||||||||
| 3. sem. (høst) | SAK-1003 Kunst 3 - 30 stp. | |||||||||||||||||||||||||||||
| 4. sem. (vår) | SAK-1004 Kunst 4 - 30 stp. | |||||||||||||||||||||||||||||
| 5. sem. (høst) | SAK-2001 Kunst 5 - 30 stp. | |||||||||||||||||||||||||||||
| 6. sem. (vår) | SAK-2002 Kunst 6 - 30 stp. | |||||||||||||||||||||||||||||
For opptak kreves: generell studiekompetanse eller realkompetanse og bestått opptaksprøve
Opptaksprøven er todelt og består av:
Del 1: Dokumentasjon av kunstnerisk virksomhet inneholdende:
- Liste over innsendte arbeider
Dokumentasjon av 6-8 arbeider. Dette kan være tegninger, malerier, fotografier, video, gjenstander osv.
- Det enkelte arbeid kan dokumenteres med inntil 5 bilder
- For lengre videoer skal det vedlegges en kort synopsis eller trailer. Videoer eller lydfiler lagres online (egen hjemmeside, Vimeo,Youtube osv). Lenke til arbeidet legges ved i listen over innsendte arbeider. Du er selv ansvarlig for at nettadressen er riktig skrevet, at nettsiden fungerer og at videoen kan vises i en vanlig nettleser.
- Kortfattet presentasjon av vedlagte arbeider (1 - 2 sider)
Listen, dokumentasjon og presentasjonen skal slås sammen og lagres som et PDF dokument før det lastes opp i Søknadsweb.
Del 2: Intervju
Krav til realkompetanse:
Søkeren må ha relevant yrkeserfaring i minimum 5 år omregnet til heltid. Inntil 2 av disse årene kan erstattes av:
- Militær-/siviltjeneste (førstegangstjeneste), inntil ett år
- Relevant utdanning fra videregående skole, folkehøgskole eller tilsvarende
- Relevant ulønnet arbeid (tillitsverv organisasjonsarbeid, politiker)
- Omsorgsarbeid for egne barn kan telle inntil ett år
For studiet Kunst - bachelor regnes følgende som relevant yrkeserfaring og utdanning:
- Selvstendig praksis med billedkunst og utstillingsvirksomhet
- Arbeid med kunst i institusjoner/ organisasjoner
- Assistent for profesjonelle kunstnere
- Skoler med relevante fag i forhold til utdanningen, som for eksempel kunst, design og håndverksfag, grafisk design, foto osv.
Videre gjelder følgende faglige krav:
- Norsk fra Vg2 (videregående kurs I fra Reform -94)
- Engelsk fra Vg1 (grunnkurs fra Reform -94)
Eller tilsvarende kompetanse i norsk og engelsk.
For nærmere informasjon om krav til realkompetanse, se UiT sin infoside om opptak
Studiet er adgangsregulert.
Undervisning og arbeidsformer:
Kjernen i all undervisning er sentrert rundt den enkelte students atelierpraksis. Studenten skal, med faglig veiledning, planlegge og
gjennomføre eget arbeid. Arbeidet skal ved slutten av hvert semester dokumenteres i en portfolio. Innholdet i portfolio er spesifisert i fag-og emneplaner for hvert enkelt semester. Siste semester avsluttes med gruppeutstilling .
Undervisningsformatene er forelesninger, seminarer, workshops, ateliersamtaler, gruppekritikk og selvstendig kunstnerisk arbeid. Undervisningen skal gi studentene redskaper som gjør dem i stand til å gå fra å kunne presentere muntlig, samt dokumentere eget arbeid, til å kunne presentere, kontekstualisere og reflektere over eget og andres arbeid både muntlig og skriftlig.
Undervisning i kunsthistorie og –teori legges opp tematisk, løper gjennom hele studiet og er felles for alle kull. Aktuelle temaer belyses utfra kunstneriske praksiser historisk og samtidig og har til hensikt å gi studenten redskaper i arbeidet med kontekstualisering og refleksjon over eget og andres arbeid.
Studiet kvalifiserer til opptak på masterstudier i visuell kunst.
Det legges til rette for utveksling i fjerde semester.
UiT Norges arktiske universitet har avtaler med institusjoner i Norden og Europa gjennom KUNO, Nordplus og Erasmus+.
| Studiested | Land |
|---|---|
| Umeå University | Sverige |
| Royal Institute of Art | Sverige |
| Muthesius University of Fine Arts and Design | Tyskland |
| Vilnius Academy of Arts | Litauen |
| University of the Arts Helsinki | Finland |
| Malmö University | Sverige |
| Malmö University | Sverige |
| Estonian Academy of Arts | Estland |
| Art Academy of Latvia | Latvia |
| Newcastle University | Storbritannia og Nord-Irland |
| Jutland Art Academy | Danmark |
| École Supérieure d’Art et de Design | Frankrike |
| University of Gothenburg | Sverige |
| Lund University | Sverige |
| University College of Arts, Crafts and Design | Sverige |
| The Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Visual Arts | Danmark |
| Funen Art Academy | Danmark |
| Iceland University of the Arts | Island |
Edvine Larssen
Edvine Larssen er kunstner og professor ved kunstakademiet UiT fra oktober 2020. Hun har en PhD. ekvivalent fra 2018 gjennom Norsk program for kunstnerisk utviklingsarbeid ved Kunstakademiet NTNU. Øvrig utdanning er: CCA Kitakyushu, Japan, International Artist Research Programme, Post Graduate Diploma, 2007, Kunstakadmiet i Trondheim NTNU, MFA 2005, Kingston University, London, Fine Art Sculpture, Ba. with Honours, 2001. Larssen deltar som kunstner og forsker på et Post.Doc.nivå i det tverrfaglige forskningsprosjektet 3F (Fellesskapte forståelser av fellesskap) i samarbeid med Sosiologisk Poliklinkk i Trondheim og LevArt, et kuratorisk samtidskunstprosjekt i offentlig regi i Levanger. 3F er ledet av professor i sosiologi ved NTNU - Aksel Tjora, som en del av det nordiske forskningsprosjektet: Kunst og sosiale fellesskap, initiert og finansiert av Norsk kulturråd. Larssens rolle er hovedsakelig knyttet opp mot metodeutvikling i skjæringspunktet kunstnerisk utviklingsarbeid og sosiologi. Hun har tidligere hatt undervisningsoppdrag ved Kunstakademiet i Trondheim NTNU, som veileder på Master og Bachelornivå, og hun har holdt skrivekurs for Bachelorstudenter. Hun har fungert som midtveis-opponenent for en stipendiat i kunstnerisk utviklingsarbeid ved arkitektutdanningen NTNU. Hun har vært moderator og veileder i stipendiatseminar for PKU og har arbeidet som veileder ved SAAR (Summer Academy for Artistic Research) for stipendiater fra hele norden. Hun har også gjennomført uttallige undervisningsturneer i Den Kulturelle Skolesekken og hatt sensoroppdrag ved Kunstakademiet UiT og NTNU, og ved OsloMet. Larssen er for tiden styreleder ved TSSK (Trøndelag senter for samtidskunst), og har tidligere hatt styreverv i UKS (Unge Kunstneres Samfunn), Trondheim kunstmuseum, TBK (Trøndelag bildende kunstnere) og har vært stipendiatrepresentant i NRKU (Nasjonalt Råd for Kunstnerisk Utviklingsarbeid). Hun har ellers gjennomført flere oppdrag som kunstfaglig konsulent for KORO.
Se for øvrig presentasjon på: www.edvinelarssen.com
Johnsen, Hilde Brita Hauan
CV
Hilde Hauan Johnsen er kunstner født og oppvokst i Tromsø. Hun tok kunstutdannelse i Canada (Three Schools of Art, Toronto) og Danmark (Kolding Kunst og håndverkskole, Hovedfag). Før hun vendte hjem etter 8 år i utlandet, fikk hun opplæring som scenograf på NRK i Oslo. Hun var professor ved Fakultet for Kunst, Musikk og Design ved Universitetet i Bergen (tidligere Kunsthøgskolen i Bergen) fra 2004 til 2017. Der var hun leder for fagområdet tekstil. Hun har vært professor II på Samisk Høgskole i Kautokeino/Sami Allaskuvla siden 2015. Hilde Hauan har blant annet hatt forskningsprosjektet FUTURE TEXTILES sammen med kollega Ingrid Aarset og Jon Å. Pettersen. Avslutningsvis ble dette vist på Sogn og Fjordane kunstmuseum og Nordnorsk kunstmuseum. Kunsthistoriker Charis Gullickson var kurator og redaktør for publikasjonen TECH-STYLES som ble gitt ut i denne forbindelsen.
Siden 2006 har Hilde Hauan hatt et nært samarbeid med lydkunstner Maia Urstad. De arbeider med fiberoptiske lydinstallasjoner og har deltatt på mange utstillinger i inn- og utland. For tiden vises SPRANG i ei gammel løe på Osterøy museum. Installasjonen skal stå til november 2021. De har gitt ut en kunstfaglig publikasjon og den neste kommer nå i desember 2019. Hilde Hauan har også hatt nært samarbeid med komponist og musiker Nils Johansen, seinest i Bodø kunstforening sommeren 2019 med den fiberoptiske installasjonen - mellom lys og mørke.
The Stitch Project (TSP) som startet høsten 2011 er et samarbeid med seks andre kunstnere. Med en ti meter lang duk inviteres publikum til å brodere og samtale omkring bordet. TSP inviterer også til plantefarging og spinning. Gruppa består av Omaya Salman (PL), Kiyoshi Yamamoto (Brasil), Britta Marakatt-Labba (S), Maria Skei (N), Hildur Bjarnadottir (Island), Margrethe Brekke (N) og Hilde Hauan (N). TSP har vært invitert til utstillinger, biennaler og festivaler på mer enn 35 forskjellige steder i inn- og utlandet.
Hilde Hauan har hatt mange separatutstillinger, deltatt på uttallige gruppeutstillinger og hatt mange utsmykkingsoppdrag. Hun har også vært kunstnerisk konsulent for KORO i en årrekke, sist Halden fengsel. Hun har også hatt mange verv i kunstnerorganisasjoner og sitter nå i Arrangørstøtteutvalget i Kulturrådet. Hilde Hauan har mottatt arbeidsstipend, reisestipend og prosjektmidler og hun mottok Ulrich Henriksens Ærespris i 2018.
Vil du bli mer kjent med Hilde Hauan Johnsen sjekk denne lenken www.hildehauanjohnsen.no
Lisa Torell
Lisa Torell er studieprogramleder for programmet for Kunst ved Kunstakademiet. Hon har en post doc fra Umeå Konsthögskola, Umeå universitet 2019-2021, ekvivalent gjennom Norwegian Artistic Research Programme (NARP) og ved Kunstakademiet i Tromsø 2014-2018.
Hon er fra det performative stedreleterte feltet og arbeider med spørsmål knyttet til offentligt rom, samfunnet er drivkraften. Hon er interessert i den performative pluralismen som skapes innen kunst, som handler om å bli sedd og å se, i samhørighet og i singularitet. Hon har ställt ut bland annat Buenos Aires -International Biennial of Contemporary Art of the South 2022, Göteborg International Biennial for Contemporary Art(GiBCA) Research Pavilion Venedig, NNKM Tromsø, Västerås konstmuseum, Bonniers konsthall og Marabouparken Stockholm. Torell har også skrevet for ulike publikasjoner som Contemporary Urban Structures (DK) og Oslo Pilot (2015-17), og er redaktør for Place to Place, 9 kunstnere som reflekterer rundt stedspesifike og stedrelatert prosesser. (2016/17).
Utvalda tvärvetenskapliga aktiviteter: MASSA/KTH/Stockholms stad/GAIA arkitektteam og studio Erixon Aaalto 2021-2025, New European Bauhaus, Visioner I Norr/The Nordic Future 2022 og Kategorisering som støttet implementering av Universal Design i Sverige, Lunds universitet og Göteborgs universitet 2019 -2020.
www.lisatorell.com
Professor i samtidskunst
Hanna Horsberg Hansen
Hanna Horsberg Hansen is a Norwegian art historian. She works at the Art department, where she teaches art history and –theory.
She is a pioneering scholar within the field of Sámi art. The last twenty years she has published stories about Sámi art from heterogeneous perspectives rather than an art history, as she recognizes that art history as a Eurocentric, linear history of evolution tends to marginalize and rather castigate all art that do not fit in to the evolution as primitive. Her publications comprise stories about contemporary as well as historic art, institution building and the connections between Sámi art and politics
Professor i kunsthistorieHvorfor studere kunst?
Andre studier du kanskje vil like
.jpg)
MFA in Fine Art aims to develop the students ability to work as a professional artist