Tegninger over to etasjer i MH2
Når man ser på Annelises tegninger kan man få assosiasjoner til naturformer eller organiske vekster som vokser inn og ut av hverandre. Til det nye MH-bygget planlegger hun et kunstverk som gir inntrykk av former i stadig endring, som en påminnelse av at vi er en del av naturen.
Fra Tromsø til Nederland
Annelise Brun er født og oppvokst i Tromsø, men tilbrakte store deler av studietiden i Nederland. Selv om hun alltid har vært glad i å tegne, var veien inn i en kunstutdanning ikke helt planlagt.
– Alt skjedde som en slags tilfeldighet. Jeg dro egentlig til Nederland som utvekslingsstudent fra Kongsbakken og var egentlig litt skolelei. Jeg fikk en sterk fornemmelse av å ville gjøre noe kreativt, nærmest som en slags hjemlengsel. Jeg tror det har med identitetsfølelsen å gjøre, og det kjentes riktig, forteller hun.
– Jeg fikk plass på et akademi i Nederland som 18-åring. De tok meg inn der på grunnlag av intervju, men jeg hadde ingenting praktisk å vise til. Jeg har alltid vært glad i å tegne, men var ikke i en kunstnerisk praksis på det tidspunktet. Det føltes merkelig, men det var som om noe i meg falt på plass, og en helt ny verden åpnet seg.
Pastellkritt og kull i store formater
Søken etter nye perspektiver og utfordringer førte etter hvert med seg et opphold ved kunstskolen i Kabelvåg, og nye år på et nytt akademi i Amsterdam. Med fordypning i tegning, ble Annelise fascinert av å arbeide med kull og i store formater:
– Jeg jobba for det meste med kull, og egentlig ikke så mye med farger til å begynne med. Det gikk veldig mye i sort- hvittnyanser. Kontraster i form og struktur. På denne tiden begynte jeg også å jobbe i enda større format, det ble større og større. Det ble en frihet som åpnet seg.
De siste ti årene har Annelise jobbet med både kull og pastellkritt. Dette er materialer som kan formes ved bruk av forskjellige teknikker.
– Det er ikke bare streken man gjør bruk av, men man jobber også stofflig med å bygge opp tegningen lag på lag. Å få frem strukturer i overflaten ved å klappe, stryke og skrape frem former og bevegelse i uttrykket, forteller Annelise.
For Annelise har tegning også mange fellestrekk med å jobbe med skulpturer:
– Det å jobbe helt direkte med hendene, uten malekost eller verktøy, det tiltaler meg. Det er en nær fysisk kontakt med materialet der jeg i grunn bruker hele kroppen i prosessen. Det er nesten litt som å modellere en skulptur i leire. Det er samme prosess, bare at du jobber på flate, heller enn tredimensjonalt.
MH2 – en drømmesituasjon
I MH2 skal Annelise lage et kunstverk som strekker seg over to hele etasjer, rett og slett på veggen til det største auditoriet i det nye bygget. Veggflaten er satt sammen av finerplater i bjørk i hele vegghøyden, og er ca. 17 m i lengden i begge etasjer. Da hun fikk forespørselen, var det med skrekkblandet fryd hun takket ja:
– Det er umiddelbart noe med det å jobbe med store flater som er en drømmesituasjon. Samtidig tenkte jeg også «Oj, skal jeg tørre det»? Det er noe med å skape noe som skal stå permanent over så lang tid. En stor praktisk utfordring og prestasjonspress til å skape noe som vil fungere i omgivelsene. Det er ikke slik som vanligvis, hvor det bare er å kunne ta ned et bilde eller kunstverk etter at det er vist frem, men dette utfordrer meg på en helt annen måte. Samtidig er det en fantastisk mulighet til å spille på lag med noe større enn en selv. Man må bare ta på seg en sånn utfordring, rett og slett.
Annelise skal jobbe med kunstverket på byggeplassen, og begynner med arbeidet rundt september i år. Verket skal være klart til overtakelse april 2018, og frem til den tid blir det jobb med både å tegne, fiksere og lakke kunstverket. Mye er allerede på plass, og Annelise jobber med å få de siste detaljene klarlagt før oppstart:
– Nå jobber jeg med skisser og komposisjon slik at det skal være klart til jeg begynner. Dette gjør jeg i dialog med kunstutvalget, forteller Annelise. ̶ Dette skal bli sett på som ett verk. I hver etasje vil verket oppleves som delt, men det vil være en kontinuitet som henger sammen som en helhet gjennom etasjene.
Som en bølge på veggen
Nøyaktig hvordan kunstverket blir seende ut vil vi ikke få vite før arbeidet står ferdig i 2018, men organiske former i forskjellige fargenyanser og strukturer vil etterhvert vokse frem på veggflaten:
– Jeg arbeider nokså intuitivt der formene skapes underveis i nært samspill med omgivelsene. Som byggestein eller celler som skaper en større harmoni og bevegelse med hverandre. Bjørkefinerplatene har en helt egen struktur og vakre mønster i overflaten. Disse natursporene vil jeg fremheve ved å bearbeide kull og pastell for å få frem en gjennomskinnelighet i enkelte områder. Bjørketresporene vil skape liv og dybde i formene. Jeg vil bruke hele fargespekteret fra kjølige blåtoner til varme rødfarger, og la fargene harmonere med hverandre som en bølge eller rytmeformasjon på veggen.
Hva synes du er viktig å tenke på når man lager kunst i offentlig rom?
– Det er avgjørende at man klarer å spille på lag med omgivelsene og rommet, og hva rommet skal brukes til. Jeg er ikke ute etter å provosere i mine kunstuttrykk, men er mer en «diplomat» i forhold til at verket skal kunne peke utover til noe større som vekker undring i vår tilværelse, og gjerne med en lekende stemning. Det er mange perspektiver man kan arbeide ut i fra, og for meg blir det viktig å finne balansen mellom det jeg opplever, som å ha full kontroll samtidig som den intuitive åpne og frie energien får utløp. Det å tenke rom, bevegelse, lekenhet og harmoni er viktige tanker å ha med seg i arbeidet, sier Annelise.
Les mer om MH2 og kunstprosjektene på nettsidene våre: uit.no/MH2
