Ekaterina Isayevskaya
Stillingsbeskrivelse
Ekaterina akkompagnerer og veileder studenter på bachelor- og masternivå, med hovedfokus på følgende instrumenter: klarinett, cello, eufonium, tenor- og basstrombone, samt sang. Stillingen hennes innebærer forberedelse og fremføring av repertoar med studenter under musikkonservatoriets eksamener, semesterprøver og opptaksprøver, samt akkompagnement under mesterklasser, seminarer, klasseundervisning og offentlige konserter. Ekaterina underviser også i kammermusikk, både som spillende og veiledende lærer.
De 50 siste resultatene vises på siden. Se alle arbeider i NVA her →
Forskningsinteresser
FoU-presentasjon: Melodramatisk Jazz og Klagende Mygg. Arbeid med to nyere norske stykker for trombone og klaver (2026). FoUkeslutt, Musikkonservatoriet UiT. Under FoU-presentasjonen presenterer pianist Ekaterina Isayevskaya og trombonist Eyvind Sommerfelt kunstneriske resultater fra sitt arbeid med interpretasjon og tolkning av verkene Elegi av Magne Amdahl og Mosquito av Torstein Aagaard-Nilsen.
Presentasjonen tar utgangspunkt i hvordan dynamiske kontraster, klang og samspill påvirker det musikalske uttrykket. I Elegi undersøkes særlig de ekstreme dynamiske overgangene og hvordan disse kan forstås som en musikalsk bearbeidelse av refleksjon og emosjonelle utbrudd. I arbeidet med Mosquito rettes oppmerksomheten mot forskjellene mellom originalversjonen for trombone og brassband og den senere versjonen for trombone og klaver, der et mer intimt og kammermusikalsk samspill trer frem.
FoU-presentasjon: Grieg på trombone. Arbeid med arrangering av Griegs sanger og klaverstykker for trombone og klaver (2024). Prosjektet undersøker hvordan Edvard Griegs musikk kan tilpasses og formidles gjennom besetningen trombone og klaver. Arbeidet bygger på refleksjon rundt klang, register, frasering og samspillet mellom stemmene, med mål om å skape nye musikalske uttrykk uten å miste Griegs originale særpreg. Gjennom analyse av både sangtekster og musikalske linjer utforskes hvordan temaer som kjærlighet, natur, liv og død kan formidles på en ny måte. Prosjektet viser hvordan bevisste kunstneriske valg kan gi kjent musikk ny relevans og styrke forbindelsen mellom tradisjon, utøver og publikum.
Morning Concert i forbindelse med Forskningsdagene og Workshop on Ocean Interconnectedness (2023). I forbindelse med Forskningsdagene og Workshop on Ocean Interconnectedness ble “Morning Concert” arrangert i samarbeid med Institutt for geovitenskap og Det juridiske fakultet ved UiT Norges arktiske universitet.
Konserten fant sted i Teorifagbygget ved UiT og presenterte verk av C. Debussy (Clair de Lune), J. Ireland (Sea Fever), L. Einaudi (Waves), M. Bor (Draught) og C. Saint-Saëns (Svanen).
Konsertprogrammet var utformet som en tverrfaglig kunstnerisk formidlingsarena hvor musikk, tekst og visuelle elementer sammen bidro til refleksjon rundt havets økologiske, kulturelle og samfunnsmessige betydning. Under fremføringen ble det vist en presentasjon med tekster som belyste menneskets relasjon til havet, dets avgjørende rolle for liv og samfunn, samt det kollektive ansvaret for vern og bærekraftig forvaltning av marine miljøer.
Konseptet med å integrere musikk og tekst i presentasjonen ble utviklet av Ekaterina Isayevskaya med mål om å styrke musikkens formidlingsevne og emosjonelle påvirkningskraft i møte med publikum. Presentasjonen inkluderte videre fotografisk materiale fra ekspedisjoner til det arktiske hav, gjennomført i samarbeid med havforskere ved Institutt for geovitenskap ved UiT.
Panieri, G., Poto, M. P., Bertella, G., Bertolotto Bianc, G., Médici, N., Murray, E. M., Pandeva, R., & Vita, L. (2023). Ocean Interconnectedness: An interdisciplinary workshop to learn from the ocean, through multisensory activities and reflections on the role of emotions in science and law: Senses & Science, Love & Law. Septentrio Reports, (1). https://doi.org/10.7557/7.7271
På vei mot Nordlyset (2023) er et tverrkunstnerisk samarbeidsprosjekt mellom pianist Ekaterina Isayevskaya, komponist og laptop-utøver Rakel Nystabakk og lysdesigner Tor S. Ditlevsen. Prosjektet utforsker menneskets lengsel etter å bevege seg mot det ukjente og søken etter nye mål og erfaringer, med nordlyset som symbol på indre drivkraft og oppdagelsestrang.
Konsertforestillingen kombinerer klassisk musikk, elektronika og visuelle virkemidler i et møte mellom natur, historie og samtid. Rakel Nystabakk har komponert et nytt verk for klaver og elektronika inspirert av tematiske elementer fra musikk av Johann Sebastian Bach. Musikken forsterkes gjennom lysdesign, animasjon, video og scenografi basert på nordlysfotografi, arktiske landskap og historisk materiale fra ekspedisjonene til Roald Amundsen og Fridtjof Nansen.
Prosjektet gjennomføres i samarbeid med Norges arktiske universitetsmuseum og er støttet av Kulturrådet og UMAK ved UiT Norges arktiske universitet. Prosjektets idé- og konseptutvikler er Ekaterina Isayevskaya.
Undervisning
«Shostakovich med nye briller» (2020) er et kunstnerisk utviklingsprosjekt som undersøker hvordan musikk fra standardrepertoaret kan formidles gjennom nye og mer kreative konsertformer. Med utgangspunkt i Dmitrij Sjostakovitsjs musikk utforsker prosjektet hvordan kjente verk kan få nye perspektiver gjennom eksperimentering med samspill, konsertdramaturgi og ulike kunstneriske uttrykk. Målet er å skape konsertopplevelser som styrker kontakten mellom utøvere, musikken og publikum.
Prosjektet springer ut fra et pedagogisk ønske om å utvikle studentenes evne til å skape meningsfulle og kommunikative konserter. I arbeidet legges det vekt på kunstnerisk nærvær, samarbeid og refleksjon rundt formidling og tolkning. Gjennom workshops og felles kunstneriske prosesser får studentene mulighet til å dele erfaringer, utveksle ideer og utvikle kreativitet i møte med det etablerte repertoaret.
Prosjektet kombinerer dermed kunstnerisk utviklingsarbeid og pedagogisk praksis, og undersøker hvordan nye fremføringsformer kan bidra til å aktualisere klassisk musikk for dagens publikum.
Planleggingen av prosjektet startet høsten 2019 i forbindelse med arbeidet til to studenter ved Musikkonservatoriet. Den ene studenten arbeidet med Dmitrij Sjostakovitsjs sonate for cello og klaver i d-moll som del av standardrepertoaret for cello, mens den andre – en masterstudent på bassklarinett – utforsket transkripsjoner av cellorepertoar som tema for sitt masterprosjekt. I arbeidet med sonaten ble første og tredje sats tilpasset bassklarinett, mens andre og fjerde sats ble fremført i originalversjon på cello.
Gjennom individuell undervisning og repetisjonsarbeid ble det arbeidet med blant annet klang, dynamikk, frasering, tolkning og musikalsk uttrykk. Etter hvert utviklet prosjektet seg til en ny konsertidé hvor hele sonaten ble fremført i en delt versjon mellom cello og bassklarinett. Målet var å undersøke hvordan et kjent verk kunne oppleves i en ny kunstnerisk kontekst, samtidig som prosjektet synliggjorde masterstudentens arbeid med transkripsjon og skapte et kreativt samarbeid mellom studenter på bachelor- og masternivå.
Prosjektet inkluderte også workshops og felles refleksjon rundt tolkning og fremføring, hvor studentene fikk prøve ut ideer, gi tilbakemeldinger til hverandre og utvikle samspill gjennom kunstnerisk dialog. Verket ble senere fremført både under Nordlysfestivalen i 2020 og på den selvarrangerte konserten Shostakovich med nye briller ved Musikkonservatoriet i mars 2020.