Fra musikklinja til jazz, fusion og undervisning

For Krister Gabriel Wollen har musikken vært en naturlig del av livet helt siden barndommen. Med en musikalsk familie, korps, kulturskole og musikklinje i bagasjen har målet om å jobbe med musikk vært klart siden han var rundt 12 år.

– Musikk har alltid vært noe jeg har vært god på og hatt stor glede av, så for meg var det egentlig aldri så mye snakk om å studere noe annet.

I dag er det først og fremst jazz og fusion som står hans hjerte nærmest. Samtidig setter han stor pris på muligheten til å utforske flere musikalske uttrykk ved Musikkonservatoriet.

– Gjennom studiet har jeg blant annet spilt i saxofonensembler, sunget i kor og spilt i orkester. Det er veldig fint å kunne delta i prosjekter på tvers av studieretningene og utforske andre sider av musikken enn bare det man har som hovedinstrument.

– Det var et naturlig valg

Krister er født og oppvokst i Tromsø og kjente derfor allerede både miljøet og flere av lærerne ved Musikkonservatoriet. Han hadde også gått på konservatoriets talentprogram før han begynte på bacheloren.

– Overgangen til selve studiet ble derfor veldig naturlig. Jeg prøvespilte også til flere universiteter i Norge og kom inn på flere av dem, men valget falt til slutt på Musikkonservatoriet i Tromsø.

Det har han ikke angret på.

– Jeg visste mer om hva jeg gikk til her, kjente miljøet og visste at det var et sted hvor jeg kunne utvikle meg.

Et inkluderende miljø

Det sosiale miljøet er noe av det han trekker fram som aller best ved Musikkonservatoriet.

– Konsen er veldig inkluderende og støttende. Vi er ikke den største institusjonen, men det ser jeg egentlig på som en stor fordel. Alle kjenner alle, og det er lett å bli kjent med folk på tvers av instrumenter og studieretninger.

Han opplever også at studentene er flinke til å støtte hverandre.

– Alle får rom til å være seg selv, og vi er flinke til å ta vare på hverandre og møte opp for å støtte hverandre på konserter og prosjekter.

Den nære kontakten gjelder også lærerne.

– Du blir sett av lærerne og får tett oppfølging. Samtidig har vi en veldig dyktig stab med undervisere både på instrumenter og i teorifag.

Spilte med Jarle Bernhoft

Prosjektukene, hvor studentene får samarbeide med etablerte artister, har vært blant høydepunktene i studietiden. Blant artistene som har besøkt Musikkonservatoriet er Jarle Bernhoft, Beady Belle, Ole Børud og Hedvig Mollestad.

– Vi tilbringer en hel uke med artisten, lærer og fremfører musikken deres sammen. Det er veldig motiverende å få spille med profesjonelle artister og få et innblikk i hvordan de jobber.

Et spesielt minne har han fra prosjektet med Jarle Bernhoft.

– Jeg fikk spille tostemt fløyte sammen med ham under konserten, og etter konserten fikk jeg en highfive av Jarle. Det er kanskje en liten ting, men det er et sånt øyeblikk man husker.

Vil kombinere undervisning og musikk

Etter studiene ønsker han å jobbe på musikklinja i Tromsø. Samtidig vil han fortsette som utøvende musiker og lydtekniker.

– Jeg har egentlig alltid sett for meg at jeg skulle bli lærer. Det å kunne lære bort musikk til barn og unge som er motiverte og interesserte, synes jeg er veldig givende.

Målet er derfor å kombinere undervisning med egne prosjekter, konserter og andre musikalske oppdrag.

– Du trenger ikke være en ferdig musiker

Til andre som vurderer å søke musikkutdanning, har han et viktig råd:

– Man trenger ikke å være en «ferdig musiker» når man begynner på konservatoriet. Man er ikke verdensmester når man starter, og det er heller ikke forventet. Det viktigste er at man er motivert for å lære og utvikle seg.

Han mener samtidig at man må være villig til å legge ned arbeidet selv.

– Hvis man er nysgjerrig, åpen for tilbakemeldinger og tør å utfordre seg selv, kan man utvikle seg utrolig mye. Du får lærere, medstudenter og et godt miljø rundt deg, men til syvende og sist er det du selv som må legge ned arbeidet.

– Ingenting kommer gratis. Du må selv ta ansvar for utviklingen din og jobbe videre med det du ønsker å bli god på. Det synes jeg egentlig er noe av det viktigste man lærer på en musikkutdanning.